何はともあれ…

「メリーポピンズ」誕生秘話

「ウォルト・ディズニーの約束」は、ミュージカル映画「メリー・

ポピンズ」が誕生するまでの物語。

「メリー・ポピンズ」は楽しく。、ほっこりする物語ですよね？

その物語の原作者パメラ.リンドン.トラヴァースは、たいへん

頑固で気難しい女性。

彼女は自身の小説「メアリー・ポピンズ」の映画化を頑なに

拒みます。

なぜ、そこまで映画化を嫌がるのか？

彼女の幼いころの出来事に関わってきます。

彼女の心の氷が徐々にが解けていく様子に、感動です。


トラヴァースの誕生日は、1899年8月9日。

マヤ暦では、k168 黄色い星/赤い地球 音12。

赤い地球は、心の繋がり、絆を大事にします。

彼女の、両親やメアリーポピンズに対する思い

がいかに強いかを感じられます。


「メリー・ポピンズ」をもう一度観たくなる作品です。









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漫画を感じるカフェ

「…『漫画』を感じるヒトトキが存在する。」

これがホームページに書かれた1節。

「CAFE　ZENON」は、そこにいるだけで漫画文化を感じられる。

こちらのシャンデリア、よく見ると、雲形定規やペン軸、上には無数の漫画雑誌。

そして、テーブルに置かれた吹き出し人形は、

会計表。

そこは、あちらこちらでアートとしての漫画を

感じられる空間。


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「それでも夜が明ける」

スティーブ・マックィーン監督？

“だいぶ前に、亡くなったんじゃなかった？”と勘違いした

のは私だけではないはず！

「パピヨン」のスティーブ・マックィーンと同姓同名の監督

の作品です。

「それでも夜は明ける」は自由黒人にも関わらず、拉致

され南部で奴隷生活を余儀なく強いられた男性の実話に

基づいた物語。

主人公ソロモン（キウェテル・イジョフォー）は、アメリカ東部で自由黒人として、白人同様の生活を送っていた。突然、何者かに拉致され、名前まで替えられ南米で奴隷として過酷な生活を強いられる。
そのつらい暮らしの中、家族のもとに戻る希望を持ち続けた。



アメリカが最も作りたくなかった闇の歴史を描いた作品。

奴隷農場の存在、自由黒人を拉致して売り飛ばしたという事実もショック

だったけど、映像にも耐えがたい場面がいくつもあって、きつかった～。



この作品のプロデューサーはブラッド・ピット。

スティーブ・マックィーン監督は、この映画を作るに当たり、

ブラッド・ピットがいなかったら制作する

ことができなかったと言っています。


ブラッド・ピットの誕生日は1963年12月18日、

マヤ暦を調べてみると、k259 青い嵐/黄色い星 音12。

スティーブ・マックィーン監督の誕生日は1969年10月9日、

マヤ暦ではK39 青い嵐/青い手 音13。

二人は音12と音13の連番です。

音が連番の関係にあるということは、一人では

不可能なことも二人でやれば可能になるということ。

しかも、二人とも青い嵐を持っているため、人を

巻き込むパワーが凄い。

二人がタッグを組んだことで実現したこの作品が、これだけ賞賛されるのも納得です。


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モンドリアンのコンポジション

ご存じ、モンドリアンの「赤、黒、青、黄のココンポジション」

モンドリアン曰く。

「宇宙の根底には究極のかたちと色彩がある。

水平線と垂直線の交差するところに究極の秩序。

3原色と無彩色に宇宙の定理。」

この考えから誕生したのが、「コンポジション」


無造作に色が置かれているように見えるが、

バランスがとれた配置になっている。

「コンポジション」は言わば、宇宙の究極を表したよう。



＊画像はお借りしています。


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春らしい色のアンディ・ウォーホルのBMW

ただ今、開催されているアンディ・ウォーホル展。

入口の前に置かれているのはBMWアート・カーです。

ウォーホルらしく、赤、黄、水色といったカラフルな春仕様。

フロントには緑も塗られている。

これだけ、色とりどりだと色どうしが喧嘩することがある。

しかし、この場合は喧嘩するどころか、色どうしが仲良しのように見える。

春になって、これからどこ行こうか？

まるで、色どうしでおしゃべりしているよう。



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白菜の置物

ランチした中華料理店にあった置物。

 

全体が白と緑の美しいグラデーション。

 

馬車と馬具に小さな赤い石が施されています。

 

緑と赤は反対色どうしの関係。

 

赤い石があることで、緑がより華やかに色鮮やかに見えます。

 

また、馬の躍動感や凛とした白菜のたたずまいが更に美しく見えます。

「グランドピアノ～呪われた黒鍵～」の黒

サスペンス映画と言ったら、欠かせない色は
黒ではないでしょうか？

（スリラーなどもやっぱり黒でしょうが…）

この作品も、黒がメインカラーとなっています。


ピアノコンサートだから当たり前と言えば、当たり前なのですが…。

グランドピアノの黒や、楽団員や主人公トム・セルズニック(イライジャ・ウッド）のタキシードの

黒には、正装であり高貴で重厚なイメージがあります。

しかし、トムが弾くピアノの黒には、別の意味合いも
あるようです。

そのピアノは亡くなった恩師の遺品。

しかも、彼が弾く曲は、恩師が作曲した

「ラ・シンケッタ」。

「ラ・シンケッタ」は彼のトラウマとなった曲。

作品の中では特に語られていなかったのですが、トムと恩師の関係が気になります。

恩師の遺品のピアノは、彼の心の闇の深さを表現しているようにも思えます。

トムは「ラ・シンケッタ」を弾くことでトラウマから解放される。

ラストはそれを物語っているようにも感じられました。


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私から見た色のイメージ(1)

赤と青緑は補色関係。

真反対の色どうし。


赤はあらゆる色の中でもかなりメジャーな色。

晴れの日の色であり、目立つ色でもある。

赤を見ると、緊張感をも感じさせる。


青緑はというと、

青のグループにあったり緑のグループにあったり、

「どっちやねん！」と、どつかれそう…。

青緑は、どちらでもなく青緑なんですけどね～。

「そんなのどっちでもいいじゃん」

青緑からそんな声が聞こえそう

のほほんとしたマイペースな色。


真反対の色はイメージも真反対。

だからなんだろうな。

青緑があるから、赤いリンゴがよりおいしそうに見える。

赤いリンゴがあるから、背景の青緑がよりソフトに見える。

お互いがお互いの縁の下の力持ち。


(画像は日経ビジネスの季刊「ｐｒｉｖ」です）


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「グランドピアノ～狙われた黒鍵～」

“一音でも間違えたら、殺す”なんてメッセージ受けたら、

どうしますか？

若き天才ピアニスト、トム・セルズニック(イライジャ・ウッド)が久々にコンサートに復帰。
彼が演奏中に見た楽譜に、上記のような書き込みが…。
トムは、4000人もの観客が見守る中、姿の見えない脅迫者に命を狙われます。
犯人からの要求は、トムがトラウマになっている難曲を一音も間違えず弾くこと。
ピアノを弾きながら、何とか助けを求めようとしたり、犯人とやり取りしたり。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼の運命はいかに…。


主人公の表情がその繊細な心情を見事に表現しています。

特に澄んだ眼が、おどおどした様子をよく表していました。

「ロード オブ ザ リング」でも澄んだ眼が、彼の心情を言葉以上

に表現していたように記憶しています。

イライジャ・ウッドの眼は素晴らしいですね～。

迫真の演技、眼でも窺えます。

この難曲「ラ・シンケッテ」は、この映画のために監督自ら

作曲したということです。

実際、技術的に不可能な部分も含まれているそうです。

それを弾いているのは、イライジャ・ウッド本人。

制作準備の段階から指導を受け、撮影中も練習を続けていたそうです。プロでさえほとんど演奏不可能な部分も難なくクリア。

プロ顔負けの腕前に、ビックリビックリです

思わず、彼の誕生日を調べたくなりました。


イライジャウッドの誕生日は1981年1月28日。

マヤ暦では、k5赤い蛇/赤い龍 音5．

エネルギッシュで、パワフル。

かなりの努力家で、追い詰めると底力を発揮し成功します。


成せば成る！

天才ピアニストという役柄を見事に演じていました。
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「ダラスバイヤーズ・クラブ」の赤

「ダラス バイヤーズ クラブ」は、1980年代、エイズになり

余命30日と宣告されたテキサスのカウボーイの物語。

あとわずかの命と宣告された彼は、生きることに必死

になり、金儲けに必死になってます。




リボン運動というものがありますが、エイズのリボンは何色かご存知ですか？

赤いリボン(レッドリボン)だそうです。

私は、恥ずかしながら知りませんでした。

レッドリボンは、エイズが社会問題となった1980

年代、エイズで亡くなる人々への追悼の気持ちと

エイズに苦しむ人々への理解と支援の意思を

示すものになったそうです。

この物語も1980年代。

当時は情報が少ない分、エイズに対して今日よりも怖れと偏見が大きかったですよね。

この作品を観ると、レッドリボンは、周囲の偏見がまだ

大きい時代、恐怖や苦しみと闘っているエイズ患者の

「絶対負けない」という強い意志をも表しているようです。


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